Voici le compte-rendu sur la conférence que j'ai donnée le samedi 5 juillet 2008 au Festival Japan-Expo/Kultima de Villepinte, en compagnie de Florence Torta et Philippe Cardona, Cyrille Munaro, et du MC Ed Tourriol. On a essayé de faire également venir le légendaire scénariste et dessinateur François Corteggiani, ami personnel de Gô Nagai depuis 25 ans, mais à ce moment précis, il était justement en train de passer un peu de temps avec son pote, ce qui est pour le moins normal.



"Compte-rendu", c'est vite dit : je vais me contenter de copier-coller le plan que j'avais rédigé pour la conférence. C'est un plan, pas un texte étoffé. Je n'ai pas le temps de mettre de la viande sur les os, et après ces trois jours de festival assez fatiguants, j'avoue que je suis un peu HS.



De toute façon, comme le public qui a assisté à la conférence, vous allez surtout profiter de l'iconographie et des légendes, qui étaient projetées derrière nous sur un grand écran, et qui nous ont permis de montrer bien des choses que nous n'avons pu aborder verbalement, faute de temps.



Ce topic va être assez lourd en images, aussi vais-je séparer le compte-rendu en plusieurs posts. Il sera posté simultanément sur [url]www.superpouvoir.com[/url] (organisateur des conférences Kultima) et sur http://gettermario.dynamicforum.net/index.htm (premier forum francophone des amateurs de Gô Nagai et grande source d'images et d'infos sur son oeuvre).



C'est parti.

JW

Intro : 1978, le point de vue Français = Goldorak et les super-héros, c’est kif-kif :



A) Les années Superman et Rencontres du 3ème type
1978 : sortie de « Rencontres du 3ème type » en France. Conséquence de la « mode des OVNIs (voir les livres de Jean-Claude Bourret, quatre parus en 1974 et 1979).
1979 : sortie de Superman Le Film en France (sorti en 78 aux Etats-Unis). On peut penser que pour Bruno-René Huchez (Huber Chonzu, IDDH), c’est l’argument « Goldorak = Superman + la mode OVNI » qui l’a poussé à choisir Goldorak plutôt que Mazinger Z, Great Mazinger ou Gettarobo.

B) Télé-Junior
1977 : Diffusion de « l’Araignée » sur TF1 (booste les ventes de Strange) et première publication du magazine « Télé-Junior » par Franklin Loufrani, ancien journaliste : Spider-Man y est dessiné par Gérald Forton. 1978 : première diffusion de Goldorak sur A2, et publication de ses aventures dessinées par Jorge Domenech. Spider-Man et Goldorak seront alors presque continuellement associés sur les couvertures de Télé-Junior et dans ses pages : pour le lectorat d’une certaine génération, c’est une association naturelle, qui fait d’eux des super-héros d’une même « famille ».



C) Pif Gadget
En tant que journal des enfants, Pif ne pouvait pas passer à côté du phénomène, traité dans plusieurs articles/sondages (Pif 529, 636). Même un des Gadgets, « Piforak » (plus tard rebaptisé Fulgor) sera directement inspiré par le fulguropoing. Goldorak est également souvent cité par les auteurs de BD eux-mêmes, tels Turk et De Groot qui le parodient dans Leonard sous la forme de « Leonorak ».



D) Goldorak, le magazine
A l’instar de Télé-Junior qui mélangeait allègrement super-héros et Goldorak, le magazine « Goldorak » édité par Télé-Guide publie les épisodes de Hulk dessinés par Steve Ditko dans Goldorak n°18 à 21. Cela en réaction à la popularité de la série avec Bill Bixby et Lou Ferrigno et du merchandising développé autour (un concours accompagne cette publication de Hulk, autorisée par Arédit).

I) Les influences des comics sur Gô Nagai :

A) Des influences indirectes :

- Dans sa jeunesse, Gô Nagai lisait les manga de Shigeru Mizuki, connu en France pour Kitaro le Repoussant, mais qui a commencé sa carrière de mangaka par Rocketman, un personnage visuellement très proche de Superman. (Source : Interview entre Nagai et Mizuki)
- Gô Nagai commence sa carrière en 1965 comme assistant de Shôtaro Ishimori, créateur des Super Sentai avec la série Go Ranger. Mais Go Ranger ne paraît qu’en 1975, soit trois ans après Mazinger Z. Si influence « super-héroïque » il y a, elle est plutôt du côté des séries antérieures d’Ishimori, telles que Kamen Rider (1971) ou Cyborg 009 (1964). On notera tout de même qu’au niveau graphique, à cette époque, Ishimori n’utilise pas encore certains « trucs » typiques des costumes de super-héros américains (écusson sur le torse, slips sur les vêtements) que Nagai reprendra, de son côté, pour ses robots géants.


- Le cinéma et la télé : C’est davantage le cinéma ou les séries télévisées américaines, voire anglo-saxonnes, qui influencent Gô Nagai, plus que la bande dessinée. On peut citer Les Thunderbirds (scènes de décollage des vaisseaux très similaires à la Patrouille des Aigles, gadgets… une influence revendiquée avec la création de Bomber X) ; Les films de « science-fiction paranoïaque » américains des années 50 comme Invasion of the Body Snatchers (qui a certainement influencé la seconde partie de Devilman, ou chaque humain devient suspect de cacher un démon) ; Mad Max (pour lequel Nagaï a illustré un dossier de presse au Japon, et qui pourrait avoir influencé Violence Jack). Mais pas Rencontres du 3ème type : Goldorak apparaît au Japon dès 1975, trois ans plus tôt. C’est davantage la vague « réelle » des OVNI qui inspire Nagai : la soucoupe d’Alcor est directement inspirée de l’OVNI de George Adamski (un homme qui prétendait avoir été en contact avec des extra-terrestres). Enfin, Nagai signe, avec Tatsuya Yasuda une adaptation en manga de la série TV américaine V.

B) Un entourage influencé par les comics :
- Le cas de Devilman : volonté de Toei Animation de donner à Devilman un look de « super-héros à l’américaine »



- Masaru Isogo, designer de Dynamic Pro et dessinateur de l’adaptation de Devilman version TV, visiblement fan de Jack Kirby (Galactus et The Thing influencent deux de ses créations).



(Interrogé par Doug Dlin d’Antarctic Press au sujet de Jack Kirby lors de la convention Comicon de San Diego en 1995, Gô Nagai a affirmé ne pas connaître Jack Kirby de nom, mais connaître effectivement certaines de ses œuvres, notamment les Fantastic Four.)

OH-OH! Trouvaille de dernière minute, que je viens de faire *après* la conférence, hélas : Gô Nagai a en revanche rencontré Stan Lee.



L'image est tirée du 16ème et dernier numéro du magazine FOOM (Friends of Ol' Marvel), datant de 1978. Stan et Gô sont en compagnie de Gene Pelc, représentant de Marvel au Japon dans les années 70. En lisant l'article consacré à Pelc dans FOOM, on se rend compte qu'il ne serait pas si exagéré que cela de le rendre responsable des échecs répétés de Marvel au pays du soleil levant : parmi ses brillantes idées, on trouve notamment une tentative de publication de Spider-Man dans un magazine qui est plus ou moins l'équivalent japonais de [I]Playboy... mais aussi (aucun rapport avec le Japon cette fois) ce grand moment de l'histoire des Marvel Comics qu'est "La Vie de Jean-Paul II".[/I]

Noter aussi le choix de Gosaku Ota (dessinateur du manga Goldorak paru en France) pour la version manga de Moon Knight.



C) Quand Gô Nagai cite les comics ouvertement :
- Le magazine Pop Corn demande à Nagai de dessiner sa version d’un super-héros à l’américaine
- Rares citations parodiques de Superman, probablement motivées par le film avec Chris Reeve (dans Susano-Oh)

II) Les parallèles avec le monde des comics
« Qui a créé quoi en premier ? » Peu importe : voilà juste une série de juxtapositions amusantes pour souligner à quel point les mondes du super-héros américain (voire de la BD américaine) et de Gô Nagai sont proches et pourraient séduire un même public.

A) De multiples auteurs qui donnent leurs versions personnelles des personnages (intérêt du point de vue du lecteur de comics : la diversité ; plusieurs styles par lesquels entrer dans le monde de Nagai) :

- Fonctionnement de Dynamic Productions en studio dès les années 70 : adaptations par Masaru Isogo, Gosaku Ota, Mitsuru Hiruta, même Ken Ishikawa… On a donc diverses « versions » des personnages, tout comme chez Marvel et DC, on est habitué à voir les super-héros interprétés par des auteurs différents (même s’ils sont de la même école).

- A partir des années 90/2000, Nagai, comme d’autres auteurs « classiques » (Tezuka, Ishimori) est adapté par de jeunes auteurs : Yasushi Nirasawa (Amon The Apocalypse of Devilman), Yu Kinutani (« Amon »), Shigemitsu Harada et Seiju Minato (« Kekko Kamen Peach »), Akira Fuuga (« Shin Mao Dante »), Naoto Tsushima (Mazinkaiser), etc…



B) Des dérivés semblables à ceux que connaissent les super-héros, parce que les héros de Nagai sont des icônes qui inspirent le même genre d’exploitation :

- Versions parodiques et enfantines : CB Chara Gô Nagai World et Panda Z (comme X-Babies et Captain Carotte ou Spider-Ham)


- Des interprétations des origines des personnages : Amon par Yu Kinutani (comme Origins sur Wolverine) (Note : ceci est aussi vrai pour les travaux d'autres auteurs de manga, comme Saint Seiya par exemple - l'influence de George Lucas?)

- Crossovers géants de Super Robot Taisen, comparables aux crossovers inter-compagnies américains, quoique motivés par les jeux vidéo.


- Des remakes ou reboots fréquents, mais avec un bonus du point de vue de Nagai : c’est presque toujours lui qui crée le remake, et y apporte un concept nouveau (cf Mazinger vs Mazin Saga vs Z-Mazinger)

C) Les heureux hasards, ou « les grands esprits se rencontrent » :

- Tous les parallèles (graphiques et thématiques) entre l’œuvre de Nagai et celle de Kirby

- Les parallèles entre les Mutants tels qu’ils sont présentés dans l’univers Marvel et les démons (Devilmen) ou ESPers (Susano-Oh) chez Nagai : persécution par les humains.


- Les réalités parallèles multiples : seul véritable exemple de « rencontre » entre deux univers (à la Julius Schwartz), c’est le crossover Gattiger/Goldorak, mais il est historiquement important. Notons aussi que « CB Chara Gô Nagai World » est motivé par une explication pseudo-scientifique très « comics » : tout se passe dans un univers parallèle où Devilman et Mazinger sont transformés en versions « enfantines » d’eux-mêmes. Enfin, la connexion entre Devilman et sa suite implicite Violence Jack se fait par un réalignement de la réalité opéré par Satan : une sorte de "Crisis" de l'univers de Gô Nagai (où tous ses personnages, de Mazinger Z à Cutey Honey, font une apparition sous un avatar différent, façon "Elseworlds").

III) L’influence de Nagai sur les comics américains :

A) Les années 70, Une influence indirecte par le monde des jouets

- Les Shogun Warriors sont une ligne de jouets importée par Mattel (qui invente également le nom "Shogun Warriors": au Japon, ce type de jouets est appelé "Jumbo Machinders") : les trois premiers robots de la ligne sont Raydeen, Mazinga (alias Great Mazinger de Gô Nagai), et Dragun (alias Getter Dragon de Gô Nagai). Doug Moench et Herb Trimpe, chargés de l'adaptation de la ligne de jouets sous forme de comics, commençent à travailler avec ce line-up (Raydeen, Mazinga, Dragun), avant que le département juridique de Marvel ne se rende compte qu'aucun arrangement n'a été pris pour l'utilisation des deux robots de Nagai. Mazinga et Dragun seront donc remplacés dans le comic book par deux autres robots de la ligne de jouets, Combatra et Danguard Ace. C'est une sorte de "rencontre ratée" entre Nagai et Marvel. Mais en tant que créateur de l'icône du robot géant, Nagai exerce son influence indirecte.



- L’exemple de Steel Jeeg (ou Kotetsu Jeeg), personnage créé par Nagai qui a été copieusement pillé par les firmes Takara et Mego pour créer certains des "Micronautes"...



...et qui a aussi également très probablement inspiré la création d'un sous-groupe de Transformers, les "Headmasters".

B) Les années 80, une influence directe limitée :

- Starisation aux Etats-Unis de robots géants non créés par Nagai, mais basés sur son principe du robot géant (Voltron, Robotech, qui auront leurs remakes sous forme de comic book lors de la vague "nostalgie TV" des comics américains au début des années 2000).

- Diffusion de la série « Force Five » en Nouvelle Angleterre et en Virginie. La série est un condensé de Goldorak, Gettarobo G, Dangard Ace, Starzinger et Gaiking. Dans sa jeunesse, Kurt Busiek est impressionné par "Starvengers", qui lui inspirera « Shockrockets ».



- 1985 : Diffusion de Mazinger Z sous le titre « Tranzor Z » par Buster Jenkins. La série est extrêmement censurée et réduite à 65 épisodes, mais inclut bizarrement le film « Mazinger Z vs Devilman », où Devilman est rebaptisé « Lucifous ». Tout cela reste très confidentiel.

- Jo Duffy : article dans Epic, hommage à Nagai dans Star Wars. Rappel de la carrière de Jo Duffy, toujours active en ce moment dans le milieu des manga puisqu’elle adapte le manga Naruto en anglais.



- Ben Dunn : parmi tous les manga-ka que Dunn cite régulièrement dans son comic book Ninja High School, Nagai est en bonne place, même si Dunn vise surtout une comédie dans la lignée de Rumiko Takahashi ou Project A-Ko.



- Frank Strom, dessinateur indépendant de comics porno et scénariste éclectique (Scoubidou, Power Rangers, Elvira…) cite Nagai comme une de ses grandes influences : "I’m still in total naked awe of Nagai’s dynamic power, comparable to Kirby in a fashion - - MAZINGER-Z was a masterpiece" (Il parle du manga). Un de ses personnages, Original Sin, est visuellement très proche de Cutey Honey.



- Publication assez confidentielle aux Etats-Unis de "Mazinger" (tout court, rebaptisé plus tard "Mazinwarrior")par First Publishing: une version futuriste et high-tech de Mazinger Z, dont Zaitchick parle sur son topic "Le Grenier de Tonton Zaitchick". Egalement, publication encore plus confidentielle en 1986 d’une édition bilingue japonais-anglais de Devilman ("The devil’s incarnation"), directement par Dynamic. Autre publication hyper-confidentielle : un mini-comic de Grendizer/Goldorak en couleurs par Kodansha, dessiné par Gô Nagai exclusivement pour l’occasion, destiné aux éditeurs américains pour leur vendre la licence.

C) Les années 90 : un début de reconnaissance avorté (Crise des comics)



- 1993 : publication par Viz Media d’une traduction de Getter Robot Go sous le titre « Venger Robo ». Passée quasiment inaperçue, jamais achevée (comme en France).
- 1995 : Sortie de Devilman et Violence Jack chez Manga Video, l’éditeur anglais (c’est également par eux que ces deux DA arriveront en France)
- Ce qui motive probablement Glenn Danzig à publier, aux éditions Verotik, une traduction de Shin Devilman avec une colorisation inepte, mais parfois de belles couvertures par Simon Bisley (en 1996). A noter également, un crossover avorté entre Sirene et Satanika, personnage créé par Danzig et très inspiré par Sirene et Devilman. Séparation orageuse entre Verotik et Dynamic.



- 1997 : Publication par les studios Ironcat de Shin Cutey Honey et de plusieurs manga d’Ippongi Bang, la filleule de Nagai.
- Ces publications éparses et embryonnaires n’ayant que peu d’impact, peut-être pour des raisons du choix du matériel (pas le meilleur de Gô Nagai), du mode de publication (format comics de 22 pages peu adapté aux histoires-fleuve de Nagai), et principalement de la crise des comics de la fin des années 90 et du début des années 2000.

D) Aujourd’hui :



Nagai devient plus connu aux Etats-Unis par le biais des OAV (DevilLady), des films live (Cutie Honey, Devilman) et surtout du monde des collectionneurs de jouets : la Collection de luxueux jouets "Chogokin" est diffusée mondialement par Bandai et inclut les Mazinger Angels (plus connues comme jouets que comme personnages de manga). Le magazine "Super 7" et l’un de ses journalistes, Matt Alt (très présent sur le net, traducteur de plusieurs interviews de Nagai), font la promotion du style rétro des jouets robots des années 70. La boucle est bouclée : il s’agit d’une génération qui a grandi avec les Shogun Warriors. Il reste encore à faire connaître l’œuvre véritable de Gô Nagai (la bande dessinée) au grand public américain. Comparativement, Leiji Matsumoto et son Albator/Captain Harlock sont nettement plus populaires aux Etats-Unis, par exemple. Certains graphistes de comics, toutefois, font çà et là des références directes à son travail ("Honey Lemon" par David Nakayama dans "Big Hero 6" ; "Joe Pi" par Gene Ha dans Top 10 : "He's the result of some online research and "Go Nagai: All His Works" [NDT: un album commémoratif des 30 ans de carrière de Gô Nagai, rempli d'illustrations]. I had a childhood memory of what a Japanese robot looked like, and that's what I wanted Joe to look like.", explique Gene Ha) …

FIN.


(Une petite promo qui passait pendant la conférence)